Estamos ya en primavera y da comienzo la temporada de festivales de verano, además de conocer bien la lista de todos los posibles para elegir los que más te gustan tienes que preparar tu look y tus complementos para que nada falle y para que puedas disfrutar de ellos de la mejor manera.

Claire's propone una lista muy amplia con algunos de los accesorios que no pueden faltar en tu vestidor si en esta temporada primavera-verano piensas asistir a algunos de los mejores festivales de música de los muchos que se celebran en España o más allá de nuestras fronteras. Diademas, tatuajes temporales, mochilas, sombreros... Veamos algunas de las propuestas.

La mochila vaquera es uno de los básicos imprescindibles que te darán un toque de estilo y que además te resultarán muy útiles. Puedes guardar en ella todo lo que quieras, llevarla de la manera más cómoda y no tienes que preocuparte si se ensucia porque la puedes meter en la lavadora.

Los tatuajes temporales son perfectos para lucirlos en verano y olvidarte de ellos cuando terminen las vacaciones y tengas que volver a trabajar, nada de láser para tener que borrar definitivos a la larga si te arrepientes de ellos. Estos en tonos oro y plata son realmente ideales.

No te puedes olvidar de las gafas de sol, para proteger tus ojos de los rayos solares, para completar el estilo de tu look y sobre todo para que no se te noten las ojeras cuando lleves dos o tres días casi sin dormir.

También para protegerte del sol y por cuestión de estilo es más que recomendable llevar a los festivales un sombrero. Si vas a pasar muchas horas al aire libre la piel de tu rostro lo agradecerá enormemente.

Y terminamos con un brazalete, en la foto sobre estas líneas, aunque hay otros muchos complementos que puedes utilizar para estar fantástica, como cadenas, diademas y anillos. Busca lo que mejor encaje con tu estilo personal y con el tipo de evento o festival al que vayas a asistir.

A mi la idea de los tattoos temporales en oro y plata me ha encantado, y vosotros, a los festivales de verano, ¿qué complementos os lleváis?

Fotos | Claire's
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Las figuras naturalistas de Bordallo Pinheiro son uno de los símbolos populares de Portugal. Sus conocidas golondrinas, peces, frutas y verduras, tanto en piezas decorativas como formando platos, soperas o fuentes, son muy famosas. La marca conserva y reedita su patrimonio artístico utilizando los moldes originales, pero de vez en cuando también nos sorprende con novedades y esta vez le ha dado por las sardinas.

El año pasado la firma puso en marcha la colección Sardina. Tomando la clásica sardina bordalliana escogió 21 modelos de decoraciones de sardina de entre los participantes en el consurso anual que desarrolla el Consistorio de Lisboa con motivo de las Fiestas de San Antonio de Padua. Las sardinas que componen la colección pueden tener un uso decorativo, pueden ser usadas como pisapapeles e incluso como punto de partida para DIY, por ejemplo para hacer marcos.

Además, cada sardina viene presentada en un embalaje que simula al papel de periódico, otro detalle que me encanta, una reminiscencia a la tradición lisboeta, que se remonta al siglo XVIII, de vender este pescado con este envoltorio. Las sardinas se puede comprar online o en las tiendas de Vista Alegre.
 Por si estáis pensando en elegir alguna os cuento que los diseños posibles son: NOVIA de Ana Gomes, CORREO de Ana Sofía Gonçalves, PLEAMAR de Filipa Oliveira, EMIGRANTE de Ana Miranda, FARO de Ana Sofía Gonçalves, SANTA JUSTA de Federico Lencastre, CONDE ESPICHEL de Isabel Colher, TIPOGRÁFICA de Jaime Ferraz, PESSOANA de Maria Miguel, HÉROES DEL AIRE de Miguel Amaral, REINA de Nelson Henriques, MARIA PEINADORA de Nuno Carvalhinho, AMPARO de Paulo Galindro, DICHOS de Paulo Freitas, SILVA de Silvadesign, TENORIO de Paulo Galindro, A LA MESA de Raquel Matos, TAJO de Sofia Fischer, EGIPCIA de Tiago Albuquerque, TONI de Vera Valentim y UKIYOE de Yuichi Fukuda.

Los nombres de las creaciones son muy evocadores, en muchos de ellos se puede adivinar la fuente de la inspiración, y todos los diseños son realmente originales y divertidos, eso os lo garantizo.

Más información | Bordallo Pinheiro y Vista Alegre
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Para los amantes del diseño a veces es frustrante no poder comprarse piezas de decoración que amas, necesitas y anhelas para esa esquina de tu salón, para el dormitorio o para el cuarto del bebé. Sus elevados e imposibles precios no nos lo permiten.

No soy muy amante de hablar de tiendas en Trendencias a no ser que sea algo muy especial, pero esta es todo un notición, o al menos a mi me lo parece. He descubierto una tienda online donde podrás comprar los clásicos del diseño a un precio más que razonable, lo sorprendente de la tienda es que podrás conseguir piezas de miles de euros por unos cientos o por mucho menos.

Lo mejor de todo es que están producidas con materiales de alta calidad, siguiendo los propósitos de sus diseñadores, de esta manera podrás conseguir tu clásico del diseño al mejor precio posible. De entre todos los diseños que tienen he seleccionado las top 5 sillas de diseño más populares de todos los tiempos.

Silla Wishbone CH24, Hans J. Wegner

Esta versión de la silla Y-Chair (CH 24) de Hans J. Wegner reproduce con gusto la forma única del modelo original. La silla está tallada en maderas de alta calidad, tratadas y protegidas con aceite, y está disponible en distintas maderas, acabados y colores.

Es posible que la famosa Silla Y-Chair, también conocida como la Silla Wishbone, sea probablemente el diseño más conocido de Wegner. Creada en 1949, esta silla ligera, elegante y cómoda cuenta con un singular respaldo en forma de Y de líneas simples y limpias. A pesar de su apariencia minimalista, para fabricar esta silla se requieren 100 pasos y una maestría artesanal absoluta. Se fabrica desde 1950 y hoy sigue siendo un clásico.

Silla Oirschot, Michael Thonet

Una versión de la Silla Oirschot de Michael Thonet es la personificación del clásico estilo rústico europeo nórdico, y que tan de moda está ahora. Elaborada en amdera de nogal, la silla es una verdadera obra de arte atemporal que no pasará de moda. Pero si lo prefieres le puedes dar una capa de color con Chalk Paint, para darle un toque de vida.

La Silla Oirschoit es llamada así por una pequeña ciudad de Holanda, reconocida por producir muebles a mano de alta calidad. Lanzada en 1849, y converitda en uno de los diseños más duraderos, su pura longevidad prueba de que tan práctica , bella y funcional pieza se mantiene icónica hasta día de hoy.

Silla DSW, Charles Eames

La Silla DSW combina el amor de Charles Eames por el plástico con el encanto rústico de la madera. Se trata de una reproducción es de alta calidad, que se mantiene fiel al proyecto original. Está disponible en varios colores: blanco, naranja, rojo, negro, azul y verde.

Creada en 1948, la Silla DSW forma parte de una serie de sillas de plástico diseñada por la pareja Charles y Ray Eames. Todas tienen el mismo asiento de diseño ergonómico que luego se combina con diferentes bases y estilos de reposabrazos.

Se identifican por sus iniciales: por ejemplo, DSW significa «Dining chair, Side chair with a Wood base» («silla de comedor, silla auxiliar con base de madera»). Esta serie de sillas tiene el estatus icónico por ser el primer conjunto de sillas de plástico fabricado industrialmente.

Silla Tulip, Eero Saarinen

Esta es sin duda alguna mi preferida, la innovadora Silla Tulip es una pieza orgánica y ergonómica. Fue la primera silla con una sola pata en todo el mundo y cambió el futuro del diseño de interiores cuando se presentó a finales de la década de 1950.

Haciéndose eco de las curvas del cuerpo humano, la amplia estructura de fibra de vidrio de la Silla Tulip ofrece máxima comodidad y apoyo. Esto se acentúa aún más gracias a su tapicería en cuero o en cachemir, disponible en color rojo y negro. La exclusiva base del pedestal proporciona estabilidad, así como una estética distintiva. Y además es giratoria.

Diseñada en 1958, la Silla Tulip forma parte de la premiada Pedestal Collection de Saarinen. Esta serie aborda el desorden que Saarinen veía debajo de las mesas. Mediante la eliminación de las cuatro patas tradicionales, Saarinen redujo el desorden y ofreció a la gente la posibilidad de estirar las piernas mejor.

La colección fue galardonada con varios premios: el Museum of Modern Art Award (1969), el Federal Award for Industrial Design (1969) y el Design Center Stuttgart Award (1962). La Silla Tulip fue utilizada en la serie original de Star Trek por su diseño futurista.

Silla Acapulco, anónima

Acabamos con una versión de la silla más veraniega, la Silla Acapulco, con la altura ideal para descansar y disfrutar del verano. Esta pieza presenta un asiento entrelazado a mano que proporciona una comodidad óptima. Concebida en 1950, la silla está disponible en una variedad de colores brillantes y alegres.

Este diseño, está inspirado en las típicas sillas de ratán de México, es una de las piezas más aclamadas del siglo XX. Su original estética causó sensación en el público americano de los años 50, llenando de vida y color innumerables comedores y salones de todo el país. A día de hoy, la Silla Acapulco continúa gozando del mismo reconocimiento.

Con unos precios que oscilan entre los 60 y 200 euros, podrás tener en tu hogar todas estas piezas, sin tener que hacer muchos esfuerzos económicos. Lo mejor de todo es la relación calidad - precio que ofrecen. ¿Te animas? ¿Por cual de ellas empiezas? Yo por la Tulip.

Donde comprar | Voga En Trendencias Lifestyle | Una tienda 'on road' de decoración 'vintage' en una hermosa caravana

Estos días de Semana Santa en los que los niños están de vacaciones, son perfectos para hacer en casa algunas manualidades. Y en especial si son manualidades temáticas relacionadas con la celebración de la pascua. Así que quien más y quien menos dedicará alguna que otra tarde a decorar huevos de Pascua.

Por eso hoy en Trendencias Lifestyle os traemos tres ideas DIY para la decoración de huevos de Pascua que divertirán mucho a los niños, pero también a los no tan niños. Para todas ellas necesitamos pinturas de colores, en algunos casos se pueden aplicar con pincel y en otros sumergiendo el huevo en un baño de color, veamos cuales son las propuestas.

Una familia de huevos de Pascua

Empezamos con la idea de representar a todos los miembros de la familia en huevos de Pascua, podemos elegir tantos huevos como familiares queramos representar: mamá, papá, los niños, los abuelos, el tío que viene siempre a comer el domingo de Pascua... La cuestión es decorar los huevos de forma que resulten representativos para la persona en cuestión.

Podemo dibujar pelo, ropa de un estilo o un color determinados... y por si quedan dudas en el espacio en que debería y la cara podemos colocar una foto de carné de cada uno para que se sepa a quien representa.

Huevos de Pascua inspirados en los Minions

Aquí mis favoritos, los huevos de Pascua inspirados en los Minions. Hay un montón de tutoriales en la red para hacerlos pero no todos quedan tan bien, me encanta la idea de pegar los ojos saltones para completar el proyecto, que además son muy fáciles de conseguir.

En este caso la pintura no se aplica con pincel sino por inmersión, así que de entrada parece que encima de súper divertido, este proyecto es uno de los más fáciles.

Huevos de Pascua con bigote

Y terminamos con un diseño que gustará a los niños por los colores a los mayores por el detalle decorativo, los huevos con bigote que nos habrían venido muy bien en Movember, pero es la Pascua se celebra ahora...

Aquí lo de teñir los huevos es fácil, lo más complicado es tener buen pulso para dibujar los bigotes, aunque si no nos vemos capaces también podemos comprarlos en pegatina, que será más sencillo. Con todo yo me quedo con los huevos Minions, y vosotros, ¿con qué diseño os quedáis?

Vía | Number 2 pencil, Handmade Charlotte y A pumpkin and a princess
En Trendencias Lifestyle | Los huevos de Pascua más divertidos, decorados por ti con caritas de LEGO

Acabo de encontrar la casa perfecta para pasar los primeros días cálidos de primavera! Coincidiendo con la Semana Santa disfrutar de unos días de descanso en algún pequeño pueblo del litoral mediterráneo es todo un placer.

Son muchos los urbanitas que tienen casas olvidadas en pueblos rurales, ya sea porque las han heredado o porque un día decidieron comprar una y las abandonaron. En muchas ocasiones tenemos auténticas joyas, que con una pequeña renovación te pueden quedar de lujo. Toma nota de esta hermosa casa situada en la Provenza totalmente rehabilitada.

Muy cerquita de Avignon encontramos esta casa de pueblo con paredes de piedra, con un magnífico y tranquilo jardín de ensueño, típicamente mediterráneo, y una pequeña pero deliciosa alberca. En un entorno inmejorable un pequeño pueblo lleno de artistas, escritores y artesanos.

Renovada por el arquitecto de interiores belga, Mark Mertens AM Designs, quien rescató del olvido y la semi-ruina gracias a una increíble restauración con un toque personal increíble y un estilo neorústico. Se nutrió de los materiales de la zona, madera y piedra y de los restos de la casa en ruinas para rehacerla.

Sin embargo Mark no se ha olvidado de añadir un toque contemporáneo en el proyecto de interiorismo de la casa y dotarla de todas las comodidades necesarias de un hogar actual, con cocina y baños renovados y un sistema eléctrico y de calefacción invisible, para preservar el look de hogar rural.

Llena de muebles a medida y de clásicos del diseño, como las maravillosas sillas Tulip de Saarinen, de las cuales hablaba justo ayer mismo. Mezcla con gran acierto lo rústico con lo contemporáneo para crear un hogar en la que se preserva la esencia de la casa y la personalidad de los propietarios.

Pero si no tienes casa que renovar, tengo una alternativa muy recomendable, pasar unos días en esta paradisíaca casa rural: Villa Kalos: Una escapada de ensueño a la isla más mitológica de Grecia

Imágenes | Pierrick Verny para Côté Maison Más información | AM Designs En Trendencias Lifestyle | El hotel más hermoso y cotizado de todo Mykonos

Recientemente Facebook se nos ha puesto nostálgico, mostrándonos cada día actualizaciones de la misma fecha pero en años anteriores y esa nostalgia se nos ha contagiado un poco a todos... Cada vez es más frecuente encontrar en redes sociales gente que republica lo que había compartido años atrás, porque le gusta ese recuerdo.

Monom y IMG SRC han tenido la idea de hacer algo parecido pero en un plan más íntimo y menos exhibicionista, no se trata de una red social para compartir con seguidores, sino de un reloj de cuyas imágenes solo podrán disfrutar los que estén en casa, habitantes, familia y como mucho algunos amigos. Memory Clock es un reloj que muestra imágenes de la fecha del día en años atrás, del mismo modo que todas esas aplicaciones social media que tan de moda se han puesto.

La idea es que el reloj esté conectado con un sistema de almacenamiento de imágenes en la nube de forma que se pueda sincronizar con nuestros dispositivos, en particular smartphones o tablets, para compartir años después años después pero en la misma fecha, las imágenes que nosotros mismos habíamos tomado...

En mi opinión esto tiene pros y contras, porque hay imágenes y momentos que es bonito recordar, sí... pero también hay otras y otros que mejor es olvidarlos y perderlos totalmente de vista. Lo normal es que no recordemos lo que hicimos cada día hace un año o varios, así que habrá ocasiones en las que el reloj nos regale alegrías en forma de buenos recuerdos, pero también puede darnos algún que otro susto, ¿no creéis?

Vía | UR Design
Más información | Monom y IMG SRC
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No voy a contarte nada nuevo si te digo que tu madre se merece lo mejor, un regalo único y exclusivo y si es hecho por ti, mejor que mejor, porque tendrá el valor añadido de lo personal y del DIY. Si además a tu madre le gusta el punto, que lo más probable es que sí, no te puedes perder las propuestas de We Are Knitters para el día de la madre.

Son kits para tejer con técnicas de lo más diversas: punto, crochet o trapillo... Si te ves capaz de comprar el kit y tener la pieza lista de aquí al tres de mayo, ¡adelante! Si no, siempre tienes la opción de regalarle el kit a tu madre y que se lo teja ella, que tal vez se de más maña. No es lo mismo, pero también es un bonito detalle.

Hay un montón de kits para elegir: jerseys, cuellos, chalecos, bufandas, chaquetas, bolsos, ponchos... en las imágenes de este artículo podéis ver algunos de los que parecen más recomendables para un día como el de la madre, aunque si estos no os convencen, podéis echar un vistazo a la web que hay otras muchas propuestas.

Los precios van desde los 49 euros del kit de la primera foto que se llama Juliet Tee y es el más fácil de tejer, hasta los 75 euros de la propuesta de la segunda foto, Napa Cardigan, pasando por 55 euros de Cinnamon Tee, en las fotos sobre estas líneas, un poco más complicado.

Así que analizad estilo, colores, precio y nivel de dificultad y elegid lo que mejor se adecue a vuestras capacidades tejedoras, vuestro gusto y el de vuestra madre.
Más información | We Are Knitters
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El artista, ilustrador y diseñador Mlle Hipolyte presenta su nueva e increíble colección de intrincadas máscaras de animales confeccionadas con diminutas piezas papel de colores, con un resultado indie muy colorista. Bellas esculturas de papel para dar vida a las paredes de tu hogar.

Mlle va apilando las exageradamente pequeñas piezas de papel con forma de hoja, espiga o pluma, para dar forma, volumen y color a cada animal, confiriéndoles una original textura. Definitivamente es una explosión para los sentidos que simplemente tienes que conocer.

Sus diseños son perfectos para cualquier edad y cualquier espacio, son tan versátiles que se adaptan a un montón de estilos decorativos, ya sea en un hogar cosmopolita, urbano y ecléctico, o para un apartamento nórdico, boho chic o hipster.

Puedes usarlas como esculturas colgadas en la pared del salón o de tu estudio, como si de unas máscaras de las tribus Masái se trataran, o también como disfraz o juego para una fiesta infantil.

Aunque Hippolyte es principalmente un ilustrador, incursionó en el mundo del arte tridimensional a través de estas creaciones de papel, y el resultado no podía ser más hermoso. Cada una de estas hermosas y elaboradas piezas de papel son únicas, y están realizadas totalmente a mano.

Paseando por su página de Facebook, he ojeado los precios, cada una de sus piezas cuesta aproximadamente unos 40 euros, si quieres una para tu casa, ponte en contacto a través de su Facebook. Aunque si prefieres algo con un diseño más minimalista, entonces te recomiendo las máscaras de animales de cartón reciclado Wintercroft.

Imágenes | La Photographerie Más información | Mlle Hipolyte Facebook y Mlle Hipolyte. En Trendencias Lifestyle | Papercraft Animales Series, las esculturas de papel de PaperWolf

Lo de perder el cargador del móvil es un drama. Siempre pendiente de su estado de la batería, muchos (en los que me incluyo) nos hemos convertido en esclavos de éste. Y por suerte Ikea presenta su primera colección de muebles que integra cargadores inalámbricos para móvil y Tablet. De este modo el llegar a casa y dejar el teléfono en la mesilla del salón servirá para alimentar la vida del pequeño aparato móvil que tan indispensable se ha convertido a día de hoy.

Mesillas de noche, lámparas o escritorios visten nuestra estancia y a su vez nos cargan los dispositivos electrónicos sin sacrificar por ello su diseño. Bajo el nombre de Home Smart, Ikea utilizó tecnología novedosa pero asequible atendiendo a las necesidades de los consumidores que demandaban poder olvidarse de cables y enchufes.

Según Jeanette Skjelmose, directora del Área de Negocio de lighting y cargadores inalámbricos,

A través de investigaciones de campo y distintos estudios, descubrimos que la gente odiaba los cables. Les preocupaba no encontrar un cargador y quedarse sin batería. Nuestra solución innova para integrar cargadores inalámbricos en el mobiliario, acabando con este problema y haciendo, en esencia, la vida más fácil

Estos muebles han sido diseñados por David Wahl y se convierten en puntos de carga gracias a la tecnología que posee la certificación standard Qi. En el caso concreto de los móviles, solamente será necesario colocar una carcasa especial para situarlos encima de los cargadores inalámbricos y dejar que la tecnología haga el resto. ¿Qué os parece el resultado final?

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En Trendencias Lifestyle | IKEA tiene emoticonos para ti, sin tornillos ni instrucciones infernales... o casi

Alexander Wang es un diseñador que lo peta mucho en el mundo de la moda. Sus diseños son seguidos y alabados por toda fashion victim sus bolsos siempre se convierten en it bags (o must have) y su rollito desenfadado ha logrado conquistar a muchas a cada paso. Y ahora más que conquista tras la apertura de su nueva boutique situada en el centro comercial de lujo EmQuartier de Bangkok. Una tienda que es digna de ser vista... Aunque no tengamos intención (o recursos) de comprar nada.

Lo primero que nos encontramos es un lugar donde lo minimalista y las líneas rectas te dan la bienvenida. Vestida únicamente por sus tonalidades estrella (blanco, negro y mármol) este lugar crea una nueva experiencia a la hora de comprar y crea una atmósfera sin igual.

Si este verano visitas Tailandia y te paras en Bangkok, será mejor que le des un capricho al cuerpo y te dejes caer por allí.

[[gallery: alexander-wang-en-bangkok]]

En Trendencias Lifestyle | Diseñe lo que diseñe Alexander Wang lo peta

El Día de la Madre está cada vez más cerca y seguro que muchos de vosotros estáis buscando un regalo bien bonito para mamá. Aún estáis a tiempo de encargar para ella un regalo personalizado y muy especial con las fotos que sepáis que más le van a gustar impresas o en versión imán para decorar la nevera y otras superficies metálicas.

Tenéis las dos opciones para elegir, tanto la Polabox, como el Set de Imanes en Edición Especial Día de la Madre y además de lo bonito de elegir las mejores fotos para ella, está el detalle de que todo vaya preparado a propósito de un día tan especial.

Con la Polabox, vuestra madre recibirá 30 impresiones en formato pola en una cajita especialmente dedicada a ella en su día. Si preferís los Imanes, recibirá 9 imanes con los 9 mejores momentos que elijáis para que la emocionen cada día decorando algún rincón especial en la cocina o en otra estancia del hogar.

No os retraséis mucho, porque tarda más o menos una semana en llegar, así que si os gusta la idea tenéis que encargarlo ya para que llegue a tiempo de dárselo a mamá con todo el cariño el día 3 de mayo.

Más información | Polabox
En Trendencias Lifestyle | Bienvenidos a la era Polabox

Cuando crees que ya has visto todo lo que se puede hacer con piezas de LEGO, siempre aparece algo nuevo que te sorprende y te enamora. Lo que en su momento fue un juego para niños, se ha convertido en punto de partida para dar rienda suelta a la creatividad de muchos adultos y da lugar a elementos sorprendentes en moda y en decoración.

Hoy os traigo una colección de bolsos que espero que os guste tanto como a mi. Lo más sorprendente es que no se trata de un bolso hecho con LEGO y ya está, sino de una colección completa con bolsos de todos los tamaños y todos los estilos para elegir y todos hechos con el mismo material, simples piezas del juego de construcciones.

En la siguiente galería os dejo un montón de opciones para que echéis un vistazo a todos los diseños que hay, están a la venta en la tienda de Agabag en Etsy y lo que sí tienen son precios un tanto elevados, claro, todos por encima de los 150 euros y algunos rondando los 500... pero para un capricho, o para un regalo original, son desde luego una buena opción.

[[gallery: bolsos-de-lego]]

Vía | Design Milk
Más información | Etsy
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La maternidad ya de por sí es algo excitante: un nuevo miembro se incorporará en la familia y el trabajo y el estrés aparecerá en nuestro día a día. Pero lo cierto es que acaba por compensar. Pero éste viene de la mano (además) de muchos gastos: la habitación para el recién nacido comporta muchos objetos y muebles de vital necesidad. Y el de hoy además se convertirá en EL objeto deseado de los recién estrenados padres. Se trata de Nana, una mecedora tan cool que además de decorar como nunca la estancia, se convertirá en el balancín favorito de todo el mundo.

Está hecho con tejidos transpirables y con un ligero movimiento oscilante para mecer al bebé, así el momento de la lactancia se convierte en algo (más) especial y repleto de estilo. La comodidad se hace patente en cada una de sus esquinas: desde su respaldo que sujeta toda la espalda hasta la cabeza con un mullido cojín, pasando por unos reposabrazos que simulan unas alas.

El diseño de este mueble llama la atención y enamora desde la primera toma de contacto: está hecho con madera de roble y acero. Aunque si lo prefieres, siempre la podemos usar como sillón para la lectura, para ver cómodamente la televisión o buscar nuevas utilidades.

[[gallery: nana-mecedora-de-lactancia]]

En Trendencias Lifestyle | Un perro que no ensucia pero que decora tu hogar: Me too collection

Quiero vivir en una casa Pinterest, sin que el sueldo y la hipoteca vayan destinados a ello. ¿Es imposible? Podría decir que sí, pero como bien dicen en esta vida: nada es imposible. Y H&M me lo demuestra y me lo restriega por los morros con su nueva colección de hogar para esta Primavera 2015. ¿Algo que objetar? Lo quiero todo y más.

Está claro que la materia prima de las imágenes no es low-cost, pues el gigante de moda tan solo de encarga de aportar las ideas para vestir camas, mesas de comedor y demás. Pero ¡qué manera de inspirar! Aún a sabiendas que eso de allí no es posible, a una se le suben los ánimos con las ganas de intentarlo.

Y es que low-cost no significa feo, y H&M así nos lo muestra decorando estancias cool con un toque hispter y desenfadado que tanto triunfa a día de hoy. Tonos cálidos como el blanco o el beige se llevan a las mil maravillas con otras tonalidades menos convencionales como el verde oliva o el malva.

Para mayores o pequeños, he aquí una colección completa que contempla todo tipo de estancias: cocina, comedor, cuartos de estar, habitaciones y estancias para los más peques de la casa. ¿Habrá algo que te enamore?

[[gallery: h-m-hogar-primavera-2015]]

En Trendencias Lifestyle | Nuestros hogares piden cambio de estación y H&M nos la prepara para el próximo Invierno 2014/2015

Esta semana me he decidido de una vez por todas organizar mi boudoir, un pequeño espacio que tengo en el dormitorio con unos cajones bajos, un puf y un espejo, donde me maquillo y guardo mis joyas,... bueno mi bisutería y cremas.

Buscaba piezas especiales, con personalidad y un toque original, para organizar los anillos, los collares y pulseras. Pero cuando me puse a buscarlas no encontraba lo que buscaba, me apetecía poner algo de mármol, de cristal y de latón, algo más chic y alguna pieza mid-century y además que estuviera bien de precio.

Para ello tuve que cambiar el chip y empecé a rebuscar piezas con otras utilidades para darles la función que yo quería, objetos de cocina y almacenaje que me quedaban preciosos en mi boudoir. No me los quedé todos, pero te dejo toda la selección entera de los objetos más especiales que encontré, preciosas y extravagantes ideas para organizar tus joyas.

Caja cartón forrada, Zara Home, 9,99 euros - 12,99 euros

Brazo para anillos y colgantes, Fishseddy, 7,17 euros

Plato joyas, Quiet Clementine, 23,92 euros

Pomos para collares, H&M Home, 5,99 euros

Ganchos para collares, H&M Home, 4,99 euros

Cestita de fresas, Fishseddy, 15,19 euros

Caja de metal con tapa, H&M Home, 5,99 euros

Cuenco de metal, H&M Home, 9,99 euros

Tarro mermelada, Fishseddy, 9,82 euros

Pulpo cerámica, Anthropologie, 25,12 euros

Dedo para collares, Jonathan Adler, 132,66 euros

Cajita cristal con tapa, H&M Home, 9,99 euros

Un plato para pasteles, Fishseddy, 51,05 euros

Usa platos con pies para pasteles para poner tus cremas, bandejas de cobre o mármol para organizar tus perfumes, cuencos de cocina pequeños de madera o latón para brazaletes, botes de conserva para el maquillaje, cajitas para tus tesoros y recuerdos y cestas de fruta para las piezas grandes.

Como ves no es necesario conformarse con lo que el mercado te ofrece, se tú quien decida el uso que quieres dar a los objetos que tienes a tu alrededor. Diseña el espacio con un look concreto, este te ayudará a definir colores, estilos y materiales.

Si buscas un look natural usa madera y mármol, si usas una estética boho chic, los estampados florales, la madera y el cristal con un toque folck te quedarán genial, y si prefieres un boudoir más femenino, dale un aire vintage o mid-century con reproducciones de piezas antiguas o antigüedades de verdad, usa alguna tela bordada, y ayúdate de los complementos, flores naturales en un vaso antiguo, marcos de fotos, espejos,...

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Intenta pronunciar Älmhult. No es nada fácil, pero deberás hacerlo si eres fan incondicional de Ikea. Y es que es en ese pueblo de Suecia donde la firma tiene su fábrica central. Y hasta allí nos acercamos hace exactamente 7 días para conocer de primera mano sus novedades para las próximas temporadas en unas conferencias llamadas #IKEAtoday. ¿Quieres saber qué se lleva? ¿En qué se basan a la hora de diseñar? ¿Qué planes tienen pensados?

Dos intensos días de charlas, entrevistas y nuevas perspectivas nos acercaron más a esta firma sueca que tan famosa se ha hecho a lo largo de los años. Diseño, precios asequibles y diversidad han hecho que sea la firma preferida de todos aquellos que empiezan una nueva etapa y quieren independizarse o decorar las estancias de su hogar. Pero, ¿quién hay detrás de todo esto? ¿Quiénes hacen posible que el motor siga funcionando? La respuesta es sencilla: miles de personas. Sin embargo aquí conocimos algunos nombres que destacan por encima de los demás.

Jesper Brodin. Managing Director

Tras una breve introducción de Peter Agnefjäll, CEO de Ikea Group, la presentación empieza a tomar forma con Jesper Brodin, Managing Director de la firma, quien nos introduce un poco más al mundo Ikea. Y es que aunque parezca que no, cada uno de los productos tiene su propia historia y un por qué. Responden a necesidades, modas o sencillamente se tratan de reediciones. Tratan problemas cotidianos e intentan resolverlos, además de basarse todos y cada uno de ellos en la sostenibilidad (un punto muy importante para la firma). Por ello existe una estrecha colaboración entre diseñadores, ingenieros y clientes. Una fórmula que permite que el éxito sea patente.

Por ello hay 5 puntos que siempre irán unidos a los productos de la marca:

• Función. Cosas bonitas pero cómodas.
• Forma. Simplicidad con materiales básicos.
• Calidad. Diseños seguros para niños.
• Sostenibilidad. Producir de manera sostenible. Al mismo tiempo, descubrir nuevas fórmulas de sostenibilidad a la hora de diseñar y producir.
• Precio bajo. El low-cost ha hecho que Ikea esté donde está hoy en día.

Marcus Engman. Design Manager de Ikea of Sweden

He aquí donde la sala aclama a una de las personas más esperadas: Marcus Engman, Design Manager de Ikea of Sweden. El cabecilla del diseño, tiene claro sobre qué hablar y cómo enfocar este evento llamado Democratic Design. No se trata de vender, vender y vender para poder ganar, ganar y ganar. Su filosofía va más allá y se basan hacer la vida más fácil. Pero todo ello, como ya hemos dicho, con un diseño original y cuidado donde las líneas rectas son las protagonistas.

En esta nueva era los diseñadores se encuentran con un nuevo reto: cada vez los espacios son más pequeños y han de crear productos versátiles que sirvan para muchas cosas. No hay una habitación específica para cada actividad y el salón se junta con la cocina mientras que la habitación se reduce a un espacio pequeño. Es por ello que se crean muebles versátiles multifuncionales: un sofá-cama que a su vez se convierte en el lugar perfecto para mirar la televisión con los amigos, una mesita de té que bien puede servirnos como mesa para las cenas solitarias o para hacer los deberes, etc.

Con las nuevas tecnologías y la llegada de las redes sociales a nuestra vida, estamos enganchados a todos los aparatos electrónicos. De allí a que nazcan nuevas colecciones especiales para cargar la batería de nuestro teléfono móvil o de hacernos la vida más fácil. ¿Cómo? Un ejemplo es su concept kitchen visto en Milán el pasado mes de abril. Se trata de una cocina inteligente donde al poner diversos ingredientes sobre la mesa ésta te dice cómo cocinarlos, te aporta ideas de recetas, etc. De este modo Ikea integra la tecnología (más) en nuestro día a día.

Además, la firma está dispuesta a no parar y ya se ha decidido a abrir el Meat packing district en el centro de Copenhagen. Se trata de un espacio abierto para la gente de calle para que aporte ideas a la hra de crear nuevos productos así como colaborar en su creación.

Cindy Andersen. Business Area Manager y Children's Ikea

Si hay algo que triunfa en el mundo Ikea es su apartado niños. ¿Quién no ha soñado con poder descansar alguna vez sobre esa cama en forma de castillo? ¿O jugar con sus juguetes alucinantes, originales y divertidos? Para la firma éstos son lo más importante, pues representan el futuro. Cuando escuchamos el verbo jugar lo primero que nos viene a la mente es una acción divertida, pero lo cierto es que ésta nos ayuda y nos prepara para enfrentarnos a la vida a medida que vamos creciendo. Es por ello que el jugar está presente en todo momento.

Todo es posible mientras jugamos: podemos ser príncipes que matan a dragones, viajar hasta la luna o ser un superhéroe con super poderes. Uno se convierte en curioso y no para de crear. E Ikea aprende ellos (de los más pequeños) cada día.

Por ello hicieron un concurso invitando a que los niños de todo el mundo dibujaran sus animales o monstruos favoritos. De entre todos ellos eligieron a 10 ganadores y transformaron sus propuestas en agradables muñecos.

Michael La Cour. Managing Director de Ikea Food

La comida e sun apartado muy importante para Ikea y así nos lo quieren demostrar. Y es que es en este acto donde se crea una interactuación con las demás personas, se crean vínculos y se convierte en un momento social más de nuestro día a día. La comida es algo personal, pero a su vez es algo social.

¿Qué colecciones nos vamos a encontrar en las próximas temporadas?

• Ikea 365+. Se trata de una nueva colección para todos los amantes de lo tradicional. Líneas básicas para el día a día donde los bols son de diseños fáciles y muy cómodos para usar durante el día a día (y aptos para las cenas en el sofá).

• Björknäs Collection. Una nueva línea de sofás de cocina que resultan más compactos y que permiten a más gente en un espacio más reducido.

• Ikea PS 2017. Se trata de una colección de botellas únicas donde cada una de ellas presenta un tejido distinto. Todas ellas tienen la misma calidad, el mismo molde pero su aspecto es distinto.
• Sinnerlig collection. Productos que se ven distintos pero que al final son iguals. Juegan con los colores y hacen que sean distintos (aunque eso no sea cierto).

• Svärtan collection. Para crear esta nueva colección, algunos diseñadores de la firma viajaron hasta la India en busca de inspiración y nuevos métodos para crear estampados.

• Viktigt Collection. Una de las colecciones que más interés suscitó y que más va a dar que hablar. Y es que la diseñadora especializada en cristal Ingegerd Råman viajó hasta Vietnam para conocer nuevas formas de manufacturación con muchos años de historia. El bambú así como otros materiales naturales son los protagonistas creando objetos cuotidianos con unas técnicas milenarias.

La moda, un apartado importante

La moda es algo vital y fundamental en la filosofía de la empresa. por ello buscan nuevas maneras para crear tendencia y estar en todo momento en la cresta de la ola. ¿Cómo superarse? Buscando nuevas colaboraciones con artistas del momento que sepan dar una nueva visión a sus productos. He aquí donde entran en escena dos grandes nombres:

• Katie Eary. Una diseñadora que ha hecho colaboraciones con grandes firmas low-cost como la inglesa River Island y que ha vestido a Rita Ora o Rihanna y que enamoró al mismísimo Kanye West. Se basa en estampados llamativos donde llamativos ojos se llevan parte del protagonismo. Esta nueva colección que presenta junto a Ikea lleva el nombre de Giltig.

• Walter Van Beirendonck. Los prints más molones los firma Walter Van Beirendonck creando la colección Glöndande. Se trata de cajas de diversos colores y estampados para guardar todo tipo de objetos.

Parece que nada queda de aquella empresa que comenzó en la parte trasera de un jardín... Pero lo cierto es que la esencia permanece en la filosofía a la hora de crear muebles. ¿Pensando en darle un toque distinto al hogar con las nuevas colecciones?

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Lo que se ve al fondo del dormitorio en la imagen sobre estas líneas, no es un foto mural gigante del estadio de Maracaná, ¡es el propio estadio! Airbnb que, en cuestión de alojamientos, todo lo puede, es capaz de convertir el famoso estado brasileño en un alojamiento exclusivo en el que algún afortunado podrá vivir una experiencia inolvidable.

Se trata de algo temporal, pensado para el fin de semana del 30 de mayo en el que tendrá lugar el popular derby entre los equipos de Río de Janeiro Flamengo y Fluminense (Fla-Flu). El caso es que alguien dormirá allí la noche anterior al partido en una suite completamente equipada con su cama, su baño y hasta una mesa de futbolín.

Para la ocasión el estadio, que será habilitado como alojamiento temporal en Airbnb, contará con decoración típica brasilera y el que disfrute de la experiencia de la suite también dispondrá de uno de los mejores asientos del estadio con vistas al centro del campo de juego. El problema es que este alojamiento no se puede alquilar, solo se puede conseguir a través de un sorteo, lo bueno es que si lo lográis será gratis.

Los ganadores de esta iniciativa de Airbnb harán un tour por el estadio, con visitas a la suite presidencial, los vestuarios, la sala de prensa y el campo. Después disfrutarán de un picnic en el campo en el que se servirá comida típica brasileña acompañada de una presentación privada de músicos de la zona y todo eso antes de dormir en la fantástica suite que podéis ver en las fotos de este artículo.

Si queréis participar para tener la oportunidad de disfrutar de este plan, tenéis que daros prisa porque me he enterado un poco tarde y solo hay de plazo hasta mañana 22 de mayo a las 5 am, hora española. Es muy fácil, solo hay que contestar a la pregunta de por qué te gustaría pasar una noche en el Maracaná y ya tendrás opciones de conseguir el premio. ¡A ver quien tiene la suerte de vivir una experiencia tan singular!

Más información | Airbnb
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Para empezar la mañana a la hora exacta y sin llegar tarde a ninguna cita, nada mejor que un bonito reloj. Hoy os enseño el último modelo de la colección Swatch Art Special, diseñado por las artistas alemanas Eva & Adele y presentado en la 56ª edición de la Bienal de Venecia.

Eva & Adele han sido las últimas en sumarse a la Swatch Art Special Collection. Y lo han hecho con una edición limitada de este reloj, de tan solo 585 piezas, que tiene un diseño tan especial como sus creadoras. ‘Futuring’ es el nombre de este especial diseño, que llega precisamente del futuro... pero no para traerte una lejía, sino algo más estiloso para tu muñeca.

De la esfera dorada destacan los tres mensajes globales que resumen la filosofía del arte de Eva & Adele y que ahora también están en Swatch: World Communicative, Global Plastic y Futuring. Esta última palabra fue inventada por las artistas en 1991 y es sinónimo de performance y arte.

Se trata de un reloj sensual y conceptual, al que además le acompaña un estuche muy especial que podéis ver en la primera foto de este artículo. Por si os ha gustado tanto como a mi, os cuento que esta edición ilimitada estará a la venta a partir del 4 de junio a un precio de 105 euros.

Mas información | Swatch
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Ya sabéis que lo de la boda es algo que hay que organizar con mucha antelación. Así que no será raro que haya gente ya pensando en la celebración de cara al año que viene. Si es vuestro caso, sabréis que uno de los escaparates más relevantes a nivel nacional en lo que a bodas se refiere es The Wedding Fashion Night, un evento nupcial en el que se dan cita las parejas que desean casarse y las empresas más punteras del sector. Creada en 2011 y tras ocho ediciones, The Wedding Fashion Night se celebrará este año en las ciudades de Barcelona, Madrid y Sevilla, bajo la inspiración del British Dream.

Para los que os casáis en breve y ya tenéis todo más o menos preparado, esto ya no llega a tiempo, pero podéis repasar las fotos de ediciones anteriores, que siempre vienen muy bien como fuente de inspiración. Cada edición de The Wedding Fashion Night se celebra con una espectacular puesta en escena, bajo una ambientación temática y este año el punto de referencia es la Inglaterra de principios del siglo XIX. ¿Os gusta el tema?

La primera de las citas de este año tendrá lugar en Alegra Barcelona los días 16 y 17 de septiembre, un espacio elegante y en un entorno privilegiado con vistas al mar donde se fusionarán la exposición de propuestas nupciales y la alta gastronomía. También a principios del siglo XIX lo importante era agasajar a los invitados con apetitosas viandas, era una época en la que la familia era el eje central de la vida y en la que se daba cada vez más importancia a disfrutar de los placeres de la vida.

Los días 7 y 8 de octubre la cita se trasladará al teatro Bodevil de Madrid, donde la inspiración british se basa en el uno de los mayores divertimentos para todos los públicos y clases sociales de principios del siglo XIX, época de gran desarrollo de las artes y las ciencias.

Y el tercer encuentro de The Wedding Fashion Night de este año será los días 4 y 5 de noviembre en Villa Luisa, en Sevilla, un recinto con extensos jardines de más de 5.700 metros cuadrados, un Salón de Cristal y una Casa Palacio construida a principios del siglo XX. Representa un oasis de descanso en plena capital hispalense y se convierte en un marco ideal para representar la libertad y la vida tranquila.

Como ya ocurrió en ediciones anteriores, la puesta en escena correrá a cargo de Cristina Pérez, directora del evento; Daniela Cavestany, estilista reconocida por su trabajo en las principales revistas nacionales de decoración, y también con la colaboración de tres escuelas de escaparatismo y decoración de interiores de las tres ciudades.

¿Que por qué han elegido ese tema? Pues veréis, el proceso creativo para decidir la temática comienza con la búsqueda de tendencias en el mercado estadounidense y australiano, que ya sabéis que siempre van un poquito por delante, y con el estudio de las mejores bodas celebradas en nuestro país, además de un profundo conocimiento del mundo nupcial a través de empresas del sector y de lo que demandan las parejas.

Este año, la inspiración british se encuentra en un estilo femenino con estampados florales y la hora del té, en contrapunto con las habitaciones de uso masculino exclusivo, las bibliotecas, salones para fumar y beber; los materiales como el cristal, la madera, el cuero; colores como blanco, rosa palo, marsala, marrón chocolate, amarillo pastel o el verde.

¿Cómo lo veis? ¿Os encaja el british con lo que os gustaría para vuestra boda?

Más información | The Wedding Fashion Night
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Como ya sabéis la Exposición Universal se celebra este año en Milán y aún durará hasta el 31 de octubre, así que estáis a tiempo si queréis ir a verla. A su alrededor surgen infinidad de eventos e iniciativas. Por ejemplo, illycaffè, que es partner oficial de café en la Expo Milano 2015, en relación con ella, presenta ahora la segunda illy SustainArt Collection, una colección de tazas de café decoradas por artistas procedentes de países productores de café.

Después del éxito de la primera colección, presentada en junio de 2014, los curadores del proyecto illy SustainArt han seleccionado otros cuatro jóvenes artistas de Colombia, El Salvador, Etiopía y Brasil para interpretar el tema de la Expo Milano 2015 bajo el lema "Alimentar el planeta, energía para la vida".

La nueva colección illy SustainArt dedicada a la Expo 2015 es una acción limitada a la duración de la Expo, que muestra el trabajo de cuatro jóvenes artistas que, inspirados por los temas de la Expo, han interpretado las sensaciones, experiencias y relatos relacionados con el mundo de café a través de su enfoque artístico. Sin duda un bonito recuerdo y homenaje al café y a la Expo. Los artistas son:

Wanja Kimani nacido en Kenia en 1986, cuyo diseño podéis ver en la foto sobre estas líneas, estudió Bellas Artes en la Universidad de las Artes Creativas en Canterbury. Sus obras trans-media abarcan performance, instalación, cine, sonido y texto; sirven como un medio a través del cual el artista y los espectadores son capaces de entender el pasado y el marco de la presente.

Ernesto Bautista nacido en 1987 en Santa Ana que vive y trabaja en El Salvador y cuyo diseño podéis ver en la foto sobre estas líneas. Su trabajo orbita y se desarrolla en torno a la idea del yo y el otro, creando una mirada íntima a nuestra identidad como individuos y como pueblo. La soledad, el miedo, la pérdida, la esperanza, la muerte y la distancia caracterizan su obra.

Felipe Arturo es artista y arquitecto, nacido en Bogotá en 1978, se graduó en arquitectura en la Universidad de los Andes antes de hacer una maestría en arte en la Universidad de Columbia en Nueva York. Su práctica artística toma elementos de urbanismo, la arquitectura y el arte, enmarcándolos en relación con la política, la historia, la geografía y la economía. Podéis ver su diseño en la foto bajo estas líneas.

Y terminamos con Marcelo Moscheta nacido en 1976 en Sao José do Rio Preto, que vive y trabaja en Campinas, Brasil. Bajo la apariencia de un viajero que observa el mundo al igual que un poeta romántico del siglo XIX o uno de los grandes exploradores del Ártico, Moscheta hace instalaciones, fotografías y dibujos que él concibe durante sus viajes a lugares lejanos.

Por si estáis interesados os comento que esta segunda edición illy SustainArt Collection está disponible en dos formatos: tazas espresso, con un precio para el pack de cuatro de 66,00 euros y tazas capuchino, con un precio para el pack de cuatro de 86,00 euros.

Más información | illy y illy SustainArt
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